César Inca Mendoza Loyola (Autopoietican.blogspot) 24/11/2025
La STPO – L’oeil au centre de l’oeil
Diesmal ging es etwas schneller: Nur dreieinhalb Jahre nach “Romanciel” erschien im Herbst 2025 mit “L’œil au centre de l’œil” ein neues Album der französischen Schrägrocker La Société des Timides à la Parade des Oiseaux.
La STPO, wie man sich auch kurz bezeichnet, bieten darauf im Prinzip die gleiche Musik wie auf den vorangegangenen Alben, und das ist auch gut so, denn es ist wieder ein großartiges Album geworden. Einen schrägen, oft geradezu wüsten Experimentalrock präsentiert uns die fünfköpfige Formation, der von den kantigen Einwürfen der Gitarre und Pascal Godjikians unvergleichlicher Stimmkunst dominiert wird. Neben derb rockenden Passagen, in denen die Gitarre bisweilen Erinnerungen an King Crimson aufkommen lässt, finden sich aber auch immer mal sanftere Passagen von betörender Schönheit eingestreut. Dann bildet die Gitarre zarte Geflechte, weitere Instrumente sorgen für klangliche Abwechslung, etwa die Violine in “La Japathèque“, die ätherisch schwebenden Synthieklänge in “Moïse & Aaron” oder auch das häufig eingesetzte Xylophon. Die Musik kann dabei abrupt zwischen diesen Extremen wechseln.
Sänger, oder besser: Stimmakrobat Pascal Godjikian lässt sein Organ wieder allerlei Kapriolen schlagen, die von Grunzen über Röcheln, Würgen, Bellen, Zwitschern und Schreien reichen. Manchmal stößt er nur bedeutungslose Silben aus, manchmal einzelne Wörter oder kurze Sätze, und man fragt sich, ob der Klang der Wörter letzten Endes wichtiger ist als ihre konkrete Bedeutung. Häufig wirkt die Stimme jedenfalls eher wie ein weiteres Instrument. Ihren Höhepunkt erreicht diese stimmliche Exaltiertheit im – mit knapp sieben Minuten kürzesten Stück – “Tabous“, wo Pascal Godjikian zu eher dezenter Begleitung sich praktisch nur auf das rhythmische Ausstoßen von Lauten beschränkt.
Mit ihren schrägen, zwischen lärmend und sanft wechselnden Klangkonstrukten von “L’œil au centre de l’œil” zeigen La STPO nicht nur, dass sie nach wie vor zur Speerspitze des Avant-Prog gehören, sie unterstreichen auch erneut ihre Einzigartigkeit. Denn auch wenn hin und wieder King Crimson durchschimmern oder auch Bands wie Pere Ubu, deren Frontmann David Thomas seine Stimme ebenfalls auf extravagante Art einsetzte (wenn auch längst nicht so radikal), so bewohnen La STPO doch ihr ganz eigenes musikalisches Universum. Ein großartiges Album, einer der Höhepunkte des Prog-Jahres 2025!
13/15
Jochen Rindfrey (Baby-Blaue) 18/10/2025
Nach “Romanciel” (2022) offeriert Alma De Nieto von LA STPO nun auch L’oeil au centre de l’oeil (DNN 046 C). An Bass, Violine & Melodica der phantastische Sébastien Desloges, an Drums & Percussion der unersetzliche Patrice Babin, an Guitar der einzigartige JimB, an Keyboards & Synth der liebenswerte Christophe Gautheur. Und Voice & Lyrics wieder unser einzigartiger Pascal Godjikian. Um durch die Pupille in See zu stechen. Als Fracht die beim Freakshow-Artrock Festival 2023 bereits ausgebrüteten Überraschungseier: ‘La Japanatheque‘: BabaBabaBaba, knurriger Bass, Knüppelbeat, heulende Gitarre, die Rhythmik ostinat repetiert. Pascal singt guttural und als Kastrat mit hysterischem Touch, zu schillernden Keys, Dampforgel, Trommelgewirbel. Er lacht HiHiHiHaHaHa, die Gitarre flimmert. Ridiri-A-A-Ah, die Stimme eskaliert, die Geige setzt ein, fiebert zu Glockenspiel, der Bass bratzt träge, Pascal schreit!. ‘L’immortinaliste‘: Die Geschichte eines Unsterblichen… Mit Treppauf-Gitarren-Noise, Tremolo. Pascal singt pathetisch zu einem halben Groove, er deklamiert feierlich zu einem mittelalterlichen Reigen. Sébastien bläst Melodica zu Trommelwirbeln, Pascals Lippen brodelnd, die Gitarre wetzt zu heftigen Beats. Ein Groove hinkt, eine Fliege surrt, Pascal singt absurd zu trägem, zart bebendem Flow. ‘Tabous‘: Nach Sigmund Freud. Voller Spott, mit Hatschi-Mitschi und BumBumBum-BumBumBum-Bass. Das Becken crasht, der Bass knurrt, Babin glockenspielt, die Band träumt, die Zeit läuft rückwärts. Pascals beschwört zu Triolen der Geige rhythmisch Tabus. ‘Exagéré‘ (Pascal: Ich übertreibe gern): Und er tut’s, zu hüpfendem Piano und Bass, mit spitzer Vokalisation. Zu einem vom Piano zerkrachten Drehwurm-Groove geht Steinschlag ab. Pascal verfängt sich in einem unaufhörlichen Locked Groove mit Jim B. Bis er sich endlich mit zarter Kopfstimme befreit, zu Bass und träumerischer Gitarre. Doch erst nach noch einem Drehwurm entschwinden sie alle in knurrigem Dunkel. On top: ‘Moise & Aaron‘. Ich pawlowe „O Wort, du Wort, das mir fehlt!“ – denn Moses’ Zunge ist (bei Schönberg) ungelenk: Die Gitarre eröffnet zart, Bass und Drums folgen rabiat, Pascal repetiert Mitutadu-SaySaySay (ah, das war doch eine der Zugaben beim Festival). Sein Mundwerk tanzt Walzer zu Keys, Bass, Geklöppel und röchelnder Gitarre. Pascal hechelt zu geigerischer Fata Morgana, stottert und hurzt zu geschlagener Gitarre, zu Synthsoundgespinst, Glockenspiel. Hinein in einen Loop mit erst fragiler, dann kräftiger Gitarre – rund ums Goldene Kalb? Zu nochmal 1-2-3-Bass, gutturalem Sang, Gitarrensound und polternden Drums streben sie nach Milch und Honig. Doch nur die Sehnsucht leckt auch daran. Ich bleibe dabei, die beste Band, die ich kenne.
Rigobert Dittmann (Bad Alchemy 130) October 2025
El veterano ensamble francés LA STPO centra su nueva mirada en la travesía de la avanzada progresiva radical
Buenas, buenísimas noticias desde la avanzada francesa: ya está en el mercado el nuevo disco de La STPO (reivindicando su nombre completo La Société des Timides à la Parade des Oiseaux) desde el pasado 3 de octubre y su título es “L’Oeil Au Centre De l’Oeil”. El sello italiano Alma De Nieto es el encargado de esta publicación. Con su alineación de JimB [guitarra], Patrice Babin [batería y percusión], Sébastien Desloges [bajo, violín y melódica], Christophe Gautheur [teclados y sintetizador] y Pascal Godjikian [voz], La STPO nos brinda otra exhibición desafiante de creatividad progresiva bajo pautas deconstructivas y surrealistas. Godjikian es el autor de todas las letras y, como es habitual, se despacha en un despliegue de recitaciones, delirios y farsas en su tan peculiar estilo vocal, como si fuese un actor de teatro de la crueldad fingiendo ser un frontman de una banda de rock experimental. Siempre ha funcionado así y sigure funcionando muy bien El quinteto contó con la ocasional colaboración de Iomai al saxo y la trompeta. El material aquí recogido fue grabado en el Chabrow Studio y en NDE Mastering; Sébastien Lorho fue el encargado de los procesos de mezcla y masterización. Repasemos ahora los detalles estrictamente musicales de “L’Oeil Au Centre De l’Oeil”.
Durando 12 ½ minutos, ‘La Japathèque’ abre el repertorio con rotundo vigor, haciendo que su épico eclecticismo se arme en base a bizarros coloridos que van creciendo de a pocos: en efecto, tras un pasaje inicial marcada por una sutileza bastante juguetona, se abre un caleidoscopio de vibraciones desatadas a través de una ilación tan ingenieril como retorcida. Es justamente la dupla de bajo y batería la que inicia un encuadre voraz y feroz que ostenta algunos referentes ligados a los KING CRIMSON de 1973-74 y los PRESENT de los 80. Otros motivos ulteriores remodelan la musculatura reinante a través de ambiciosos filtros jazz-progresivos con un enfoque oscurantista, el mismo que acoge varias vibraciones dadaístas que permite la manifestación de recursos de extraña agilidad para los entramados instrumentales. En las últimas instancias, todo se traslada hacia un universo líquido donde los esquemas sonoros se dejan arropar por una aureola flotante. ‘L’Immortinaliste’ sigue a continuación para perpetuar el aura de sofisticada tensión que fue tan sistemáticamente plasmada en la canción inaugural, aunque esta vez, el nivel de intensidad expresiva está un poco más controlado. Las texturas aportadas por la melódica, el saxofón y la trompeta ayudan mucho a realzar las texturas específicas de los pasajes más joviales. Hay momentos teatralmente densos que permiten a la banda hilar conexiones con el primer disco de los legendarios ETRON FOU LELOUBLAN, así como otros marcados por un minimalismo abstracto que se acercan a lo cinematográfico. ‘Tabous’ pone el énfasis en los atmosférico y lo textural a la hora de desarrollar su centro temático, lo cual se traduce en un ahondamiento parcial en los aspectos cinematográficos que se explayaron en el tercio final de la pieza precedente. Durante el pasaje epilogar, el grupo arma un esquema rítmico reconocible y lo hace al modo de una marcha circense con florecimientos dadaístas que coquetea peligrosamente con su propio desmoronamiento, pero la secuencia de los golpes finales exhiben una firmeza expresionista signada por una desafiante fuerza de carácter.
‘Exagéré’ dura casi 13 minutos y sus primeros momentos están dirigidos por unas sugerentes y cautivadoras escalas de piano desde las que se impulsa una ingeniería rítmica exquisita y robusta a la vez, la misma que adopta algunos enclaves militarmente cacofónicos en varias instancias. En líneas generales, la batería se centra sesudamente en la gestión de grooves jazzeros, y en eso le sigue el bajo. Es como si se hubiese dado un regreso de los MAGMA de los dos primeros álbumes a través de los filtros confluyentes de WEIDORJE y ETRON FOU LELOUBLAN, bajo la vigilancia de KING CRIMSON. Posiblemente sea justo describir a esta pieza como una versión enriquecida desde lo neurótico de los fulgores épicos del primer tema, dejando un poco de lado los factores juguetones para realzar lo siniestro. De todas maneras, lo más chocante aquí no es lo que pueda haber de aterrador (que no es mucho, en realidad), sino la sensación que deja en el oyente de que se está revelando ante sus oídos un cosmos musical inescrutable que, de manera aleatoria, va diseñando algunas formas a lo largo del camino sin que ninguna de éstas tenga una veraz garantía de perseverancia. ‘Moïse & Aaron’ trae consigo el cierre del disco y es la pieza más extensa del mismo con su espacio de 18 ¼ minutos. Al igual que sucedió con otros temas precedentes, el inicio es relajado y etéreo, esta vez, basado en retazos de guitarra y sintetizador. Una vez que el ensamble opera como un frente conjunto, asistimos a otra serie de motivos delirantes que transitan de lo neurótico a lo farsesco y, de allí, a lo ansioso, lo desaforado, lo trágico y lo plácido, todo ello mientras los paisajes sónicos se despliegan en una sucesión de ambientes surrealistas, circenses, ceremoniosos, misteriosos… Todo ello bajo un intrigante enfoque lírico que permite al grupo explorar nuevas tonalidades dentro de su paleta sonora. Algún pasaje incluido en el último tercio nos remite a la evolución estilística que concretaron los UNIVERS ZÉRO de la fase 1983-86. El epílogo consiste en una breve retoma de los retazos de guitarra iniciales. Estando la habitual energía nerviosa del grupo recubierta por vibraciones tan aristocráticas, esta larga pieza se erige como el cierre majestuoso que este álbum merece.
Todo esto fue lo que se nos brindó en “L’Oeil Au Centre De l’Oeil” desde los cuarteles de La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, un disco que contiene una hora y un poco más de osadas aventuras musicales que testimonian su nueva mirada centrada en la travesía de la avanzada progresiva radical. Este grupo, con sus más de 40 años de trayectoria, sigue ocupando un lugar preeminente dentro del rock artístico extremo del momento. Eso sí, no nos quedemos en este disco solamente, pues el colectivo de La STPO ha gozado de un brote tan expansivo de inspiración en este año 2025 que ha creado material suficiente para llenar dos discos. De hecho, ese segundo disco ya tiene título (“Je Vous Envercifelle”) y el próximo 10 de diciembre saldrá a la luz por vía de una coproducción conjunta de los sellos KDB Records y Attenuation Circuit. Nos mantendremos atentos a las novedades al respecto en este mismo blog.
Durando 12 ½ minutos, ‘La Japathèque’ abre el repertorio con rotundo vigor, haciendo que su épico eclecticismo se arme en base a bizarros coloridos que van creciendo de a pocos: en efecto, tras un pasaje inicial marcada por una sutileza bastante juguetona, se abre un caleidoscopio de vibraciones desatadas a través de una ilación tan ingenieril como retorcida. Es justamente la dupla de bajo y batería la que inicia un encuadre voraz y feroz que ostenta algunos referentes ligados a los KING CRIMSON de 1973-74 y los PRESENT de los 80. Otros motivos ulteriores remodelan la musculatura reinante a través de ambiciosos filtros jazz-progresivos con un enfoque oscurantista, el mismo que acoge varias vibraciones dadaístas que permite la manifestación de recursos de extraña agilidad para los entramados instrumentales. En las últimas instancias, todo se traslada hacia un universo líquido donde los esquemas sonoros se dejan arropar por una aureola flotante. ‘L’Immortinaliste’ sigue a continuación para perpetuar el aura de sofisticada tensión que fue tan sistemáticamente plasmada en la canción inaugural, aunque esta vez, el nivel de intensidad expresiva está un poco más controlado. Las texturas aportadas por la melódica, el saxofón y la trompeta ayudan mucho a realzar las texturas específicas de los pasajes más joviales. Hay momentos teatralmente densos que permiten a la banda hilar conexiones con el primer disco de los legendarios ETRON FOU LELOUBLAN, así como otros marcados por un minimalismo abstracto que se acercan a lo cinematográfico. ‘Tabous’ pone el énfasis en los atmosférico y lo textural a la hora de desarrollar su centro temático, lo cual se traduce en un ahondamiento parcial en los aspectos cinematográficos que se explayaron en el tercio final de la pieza precedente. Durante el pasaje epilogar, el grupo arma un esquema rítmico reconocible y lo hace al modo de una marcha circense con florecimientos dadaístas que coquetea peligrosamente con su propio desmoronamiento, pero la secuencia de los golpes finales exhiben una firmeza expresionista signada por una desafiante fuerza de carácter.
‘Exagéré’ dura casi 13 minutos y sus primeros momentos están dirigidos por unas sugerentes y cautivadoras escalas de piano desde las que se impulsa una ingeniería rítmica exquisita y robusta a la vez, la misma que adopta algunos enclaves militarmente cacofónicos en varias instancias. En líneas generales, la batería se centra sesudamente en la gestión de grooves jazzeros, y en eso le sigue el bajo. Es como si se hubiese dado un regreso de los MAGMA de los dos primeros álbumes a través de los filtros confluyentes de WEIDORJE y ETRON FOU LELOUBLAN, bajo la vigilancia de KING CRIMSON. Posiblemente sea justo describir a esta pieza como una versión enriquecida desde lo neurótico de los fulgores épicos del primer tema, dejando un poco de lado los factores juguetones para realzar lo siniestro. De todas maneras, lo más chocante aquí no es lo que pueda haber de aterrador (que no es mucho, en realidad), sino la sensación que deja en el oyente de que se está revelando ante sus oídos un cosmos musical inescrutable que, de manera aleatoria, va diseñando algunas formas a lo largo del camino sin que ninguna de éstas tenga una veraz garantía de perseverancia. ‘Moïse & Aaron’ trae consigo el cierre del disco y es la pieza más extensa del mismo con su espacio de 18 ¼ minutos. Al igual que sucedió con otros temas precedentes, el inicio es relajado y etéreo, esta vez, basado en retazos de guitarra y sintetizador. Una vez que el ensamble opera como un frente conjunto, asistimos a otra serie de motivos delirantes que transitan de lo neurótico a lo farsesco y, de allí, a lo ansioso, lo desaforado, lo trágico y lo plácido, todo ello mientras los paisajes sónicos se despliegan en una sucesión de ambientes surrealistas, circenses, ceremoniosos, misteriosos… Todo ello bajo un intrigante enfoque lírico que permite al grupo explorar nuevas tonalidades dentro de su paleta sonora. Algún pasaje incluido en el último tercio nos remite a la evolución estilística que concretaron los UNIVERS ZÉRO de la fase 1983-86. El epílogo consiste en una breve retoma de los retazos de guitarra iniciales. Estando la habitual energía nerviosa del grupo recubierta por vibraciones tan aristocráticas, esta larga pieza se erige como el cierre majestuoso que este álbum merece.
Todo esto fue lo que se nos brindó en “L’Oeil Au Centre De l’Oeil” desde los cuarteles de La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, un disco que contiene una hora y un poco más de osadas aventuras musicales que testimonian su nueva mirada centrada en la travesía de la avanzada progresiva radical. Este grupo, con sus más de 40 años de trayectoria, sigue ocupando un lugar preeminente dentro del rock artístico extremo del momento. Eso sí, no nos quedemos en este disco solamente, pues el colectivo de La STPO ha gozado de un brote tan expansivo de inspiración en este año 2025 que ha creado material suficiente para llenar dos discos. De hecho, ese segundo disco ya tiene título (“Je Vous Envercifelle”) y el próximo 10 de diciembre saldrá a la luz por vía de una coproducción conjunta de los sellos KDB Records y Attenuation Circuit. Nos mantendremos atentos a las novedades al respecto en este mismo blog.
Previous articleGestalt Et Jive – Live In Rhein-MainNext article Scosse Elettriche - Geografia Invisibile
ADN