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Reviews

La STPO – L’oeil au centre de l’oeil

Diesmal ging es etwas schneller: Nur dreieinhalb Jahre nach “Romanciel” erschien im Herbst 2025 mit “L’œil au centre de l’œil” ein neues Album der französischen Schrägrocker La Société des Timides à la Parade des Oiseaux.
La STPO, wie man sich auch kurz bezeichnet, bieten darauf im Prinzip die gleiche Musik wie auf den vorangegangenen Alben, und das ist auch gut so, denn es ist wieder ein großartiges Album geworden. Einen schrägen, oft geradezu wüsten Experimentalrock präsentiert uns die fünfköpfige Formation, der von den kantigen Einwürfen der Gitarre und Pascal Godjikians unvergleichlicher Stimmkunst dominiert wird. Neben derb rockenden Passagen, in denen die Gitarre bisweilen Erinnerungen an King Crimson aufkommen lässt, finden sich aber auch immer mal sanftere Passagen von betörender Schönheit eingestreut. Dann bildet die Gitarre zarte Geflechte, weitere Instrumente sorgen für klangliche Abwechslung, etwa die Violine in “La Japathèque“, die ätherisch schwebenden Synthieklänge in “Moïse & Aaron” oder auch das häufig eingesetzte Xylophon. Die Musik kann dabei abrupt zwischen diesen Extremen wechseln.
Sänger, oder besser: Stimmakrobat Pascal Godjikian lässt sein Organ wieder allerlei Kapriolen schlagen, die von Grunzen über Röcheln, Würgen, Bellen, Zwitschern und Schreien reichen. Manchmal stößt er nur bedeutungslose Silben aus, manchmal einzelne Wörter oder kurze Sätze, und man fragt sich, ob der Klang der Wörter letzten Endes wichtiger ist als ihre konkrete Bedeutung. Häufig wirkt die Stimme jedenfalls eher wie ein weiteres Instrument. Ihren Höhepunkt erreicht diese stimmliche Exaltiertheit im – mit knapp sieben Minuten kürzesten Stück – “Tabous“, wo Pascal Godjikian zu eher dezenter Begleitung sich praktisch nur auf das rhythmische Ausstoßen von Lauten beschränkt.
Mit ihren schrägen, zwischen lärmend und sanft wechselnden Klangkonstrukten von “L’œil au centre de l’œil” zeigen La STPO nicht nur, dass sie nach wie vor zur Speerspitze des Avant-Prog gehören, sie unterstreichen auch erneut ihre Einzigartigkeit. Denn auch wenn hin und wieder King Crimson durchschimmern oder auch Bands wie Pere Ubu, deren Frontmann David Thomas seine Stimme ebenfalls auf extravagante Art einsetzte (wenn auch längst nicht so radikal), so bewohnen La STPO doch ihr ganz eigenes musikalisches Universum. Ein großartiges Album, einer der Höhepunkte des Prog-Jahres 2025!

13/15

Jochen Rindfrey (Baby-Blaue) 18/10/2025

 

Nach “Romanciel” (2022) offeriert Alma De Nieto von LA STPO nun auch L’oeil au centre de l’oeil (DNN 046 C). An Bass, Violine & Melodica der phantastische Sébastien Desloges, an Drums & Percussion der unersetzliche Patrice Babin, an Guitar der einzigartige JimB, an Keyboards & Synth der liebenswerte Christophe Gautheur. Und Voice & Lyrics wieder unser einzigartiger Pascal Godjikian. Um durch die Pupille in See zu stechen. Als Fracht die beim Freakshow-Artrock Festival 2023 bereits ausgebrüteten Überraschungseier: ‘La Japanatheque‘: BabaBabaBaba, knurriger Bass, Knüppelbeat, heulende Gitarre, die Rhythmik ostinat repetiert. Pascal singt guttural und als Kastrat mit hysterischem Touch, zu schillernden Keys, Dampforgel, Trommelgewirbel. Er lacht HiHiHiHaHaHa, die Gitarre flimmert. Ridiri-A-A-Ah, die Stimme eskaliert, die Geige setzt ein, fiebert zu Glockenspiel, der Bass bratzt träge, Pascal schreit!. ‘L’immortinaliste‘: Die Geschichte eines Unsterb­lichen… Mit Treppauf-Gitarren-Noise, Tremolo. Pascal singt pathetisch zu einem halben Groove, er deklamiert feierlich zu einem mittelalterlichen Reigen. Sébastien bläst Melo­dica zu Trommelwirbeln, Pascals Lippen brodelnd, die Gitarre wetzt zu heftigen Beats. Ein Groove hinkt, eine Fliege surrt, Pascal singt absurd zu trägem, zart bebendem Flow. ‘Ta­bous‘: Nach Sigmund Freud. Voller Spott, mit Hatschi-Mitschi und BumBumBum-BumBum­Bum-Bass. Das Becken crasht, der Bass knurrt, Babin glockenspielt, die Band träumt, die Zeit läuft rückwärts. Pascals beschwört zu Triolen der Geige rhythmisch Tabus. ‘Exagéré‘ (Pascal: Ich übertreibe gern): Und er tut’s, zu hüpfendem Piano und Bass, mit spitzer Vo­kalisation. Zu einem vom Piano zerkrachten Drehwurm-Groove geht Steinschlag ab. Pas­cal verfängt sich in einem unaufhörlichen Locked Groove mit Jim B. Bis er sich endlich mit zarter Kopfstimme befreit, zu Bass und träumerischer Gitarre. Doch erst nach noch einem Drehwurm entschwinden sie alle in knurrigem Dunkel. On top: ‘Moise & Aaron‘. Ich paw­lowe „O Wort, du Wort, das mir fehlt!“ – denn Moses’ Zunge ist (bei Schönberg) ungelenk: Die Gitarre eröffnet zart, Bass und Drums folgen rabiat, Pascal repetiert Mitutadu-Say­SaySay (ah, das war doch eine der Zugaben beim Festival). Sein Mundwerk tanzt Walzer zu Keys, Bass, Geklöppel und röchelnder Gitarre. Pascal hechelt zu geigerischer Fata Morgana, stottert und hurzt zu geschlagener Gitarre, zu Synthsoundgespinst, Glocken­spiel. Hinein in einen Loop mit erst fragiler, dann kräftiger Gitarre – rund ums Goldene Kalb? Zu nochmal 1-2-3-Bass, gutturalem Sang, Gitarrensound und polternden Drums streben sie nach Milch und Honig. Doch nur die Sehnsucht leckt auch daran. Ich bleibe dabei, die beste Band, die ich kenne.

Rigobert Dittmann (Bad Alchemy 130) October 2025

 

El veterano ensamble francés LA STPO centra su nueva mirada en la travesía de la avanzada progresiva radical

Buenas, buenísimas noticias desde la avanzada francesa: ya está en el mercado el nuevo disco de La STPO (reivindicando su nombre completo La Société des Timides à la Parade des Oiseaux) desde el pasado 3 de octubre y su título es “L’Oeil Au Centre De l’Oeil”. El sello italiano Alma De Nieto es el encargado de esta publicación. Con su alineación de JimB [guitarra], Patrice Babin [batería y percusión], Sébastien Desloges [bajo, violín y melódica], Christophe Gautheur [teclados y sintetizador] y Pascal Godjikian [voz], La STPO nos brinda otra exhibición desafiante de creatividad progresiva bajo pautas deconstructivas y surrealistas. Godjikian es el autor de todas las letras y, como es habitual, se despacha en un despliegue de recitaciones, delirios y farsas en su tan peculiar estilo vocal, como si fuese un actor de teatro de la crueldad fingiendo ser un frontman de una banda de rock experimental. Siempre ha funcionado así y sigure funcionando muy bien El quinteto contó con la ocasional colaboración de Iomai al saxo y la trompeta. El material aquí recogido fue grabado en el Chabrow Studio y en NDE Mastering; Sébastien Lorho fue el encargado de los procesos de mezcla y masterización. Repasemos ahora los detalles estrictamente musicales de “L’Oeil Au Centre De l’Oeil”.
Durando 12 ½ minutos, ‘La Japathèque’ abre el repertorio con rotundo vigor, haciendo que su épico eclecticismo se arme en base a bizarros coloridos que van creciendo de a pocos: en efecto, tras un pasaje inicial marcada por una sutileza bastante juguetona, se abre un caleidoscopio de vibraciones desatadas a través de una ilación tan ingenieril como retorcida. Es justamente la dupla de bajo y batería la que inicia un encuadre voraz y feroz que ostenta algunos referentes ligados a los KING CRIMSON de 1973-74 y los PRESENT de los 80. Otros motivos ulteriores remodelan la musculatura reinante a través de ambiciosos filtros jazz-progresivos con un enfoque oscurantista, el mismo que acoge varias vibraciones dadaístas que permite la manifestación de recursos de extraña agilidad para los entramados instrumentales. En las últimas instancias, todo se traslada hacia un universo líquido donde los esquemas sonoros se dejan arropar por una aureola flotante. ‘L’Immortinaliste’ sigue a continuación para perpetuar el aura de sofisticada tensión que fue tan sistemáticamente plasmada en la canción inaugural, aunque esta vez, el nivel de intensidad expresiva está un poco más controlado. Las texturas aportadas por la melódica, el saxofón y la trompeta ayudan mucho a realzar las texturas específicas de los pasajes más joviales. Hay momentos teatralmente densos que permiten a la banda hilar conexiones con el primer disco de los legendarios ETRON FOU LELOUBLAN, así como otros marcados por un minimalismo abstracto que se acercan a lo cinematográfico. ‘Tabous’ pone el énfasis en los atmosférico y lo textural a la hora de desarrollar su centro temático, lo cual se traduce en un ahondamiento parcial en los aspectos cinematográficos que se explayaron en el tercio final de la pieza precedente. Durante el pasaje epilogar, el grupo arma un esquema rítmico reconocible y lo hace al modo de una marcha circense con florecimientos dadaístas que coquetea peligrosamente con su propio desmoronamiento, pero la secuencia de los golpes finales exhiben una firmeza expresionista signada por una desafiante fuerza de carácter.
‘Exagéré’ dura casi 13 minutos y sus primeros momentos están dirigidos por unas sugerentes y cautivadoras escalas de piano desde las que se impulsa una ingeniería rítmica exquisita y robusta a la vez, la misma que adopta algunos enclaves militarmente cacofónicos en varias instancias. En líneas generales, la batería se centra sesudamente en la gestión de grooves jazzeros, y en eso le sigue el bajo. Es como si se hubiese dado un regreso de los MAGMA de los dos primeros álbumes a través de los filtros confluyentes de WEIDORJE y ETRON FOU LELOUBLAN, bajo la vigilancia de KING CRIMSON. Posiblemente sea justo describir a esta pieza como una versión enriquecida desde lo neurótico de los fulgores épicos del primer tema, dejando un poco de lado los factores juguetones para realzar lo siniestro. De todas maneras, lo más chocante aquí no es lo que pueda haber de aterrador (que no es mucho, en realidad), sino la sensación que deja en el oyente de que se está revelando ante sus oídos un cosmos musical inescrutable que, de manera aleatoria, va diseñando algunas formas a lo largo del camino sin que ninguna de éstas tenga una veraz garantía de perseverancia. ‘Moïse & Aaron’ trae consigo el cierre del disco y es la pieza más extensa del mismo con su espacio de 18 ¼ minutos. Al igual que sucedió con otros temas precedentes, el inicio es relajado y etéreo, esta vez, basado en retazos de guitarra y sintetizador. Una vez que el ensamble opera como un frente conjunto, asistimos a otra serie de motivos delirantes que transitan de lo neurótico a lo farsesco y, de allí, a lo ansioso, lo desaforado, lo trágico y lo plácido, todo ello mientras los paisajes sónicos se despliegan en una sucesión de ambientes surrealistas, circenses, ceremoniosos, misteriosos… Todo ello bajo un intrigante enfoque lírico que permite al grupo explorar nuevas tonalidades dentro de su paleta sonora. Algún pasaje incluido en el último tercio nos remite a la evolución estilística que concretaron los UNIVERS ZÉRO de la fase 1983-86. El epílogo consiste en una breve retoma de los retazos de guitarra iniciales. Estando la habitual energía nerviosa del grupo recubierta por vibraciones tan aristocráticas, esta larga pieza se erige como el cierre majestuoso que este álbum merece.
Todo esto fue lo que se nos brindó en “L’Oeil Au Centre De l’Oeil” desde los cuarteles de La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, un disco que contiene una hora y un poco más de osadas aventuras musicales que testimonian su nueva mirada centrada en la travesía de la avanzada progresiva radical. Este grupo, con sus más de 40 años de trayectoria, sigue ocupando un lugar preeminente dentro del rock artístico extremo del momento. Eso sí, no nos quedemos en este disco solamente, pues el colectivo de La STPO ha gozado de un brote tan expansivo de inspiración en este año 2025 que ha creado material suficiente para llenar dos discos. De hecho, ese segundo disco ya tiene título (“Je Vous Envercifelle”) y el próximo 10 de diciembre saldrá a la luz por vía de una coproducción conjunta de los sellos KDB Records y Attenuation Circuit. Nos mantendremos atentos a las novedades al respecto en este mismo blog.
César Inca Mendoza Loyola (Autopoietican.blogspot) 24/11/2025

 

La storia del rock francese è costellata di anomale e oscure presenze, da Les Maledictus Sound di Jean-Pierre Massiera al kobaiano di Christian Vander, dalle glossolalie di Ghédalia Tazartès alle nenie residentsiane degli Ptôse, in un continuo zigzagare fra stravaganze ed eccessi lungo un percorso che dai labirinti lessicali del Nouveau Roman risale al surrealismo, poi alla patafisica di Jarry e alle combinazioni di Roussel, al teatro del Grand Guignol e al conte di Lautréamont, sino ai Fiori del Male e al sadismo di De Sade. Devianze e piccole perversioni che ormai appartengono alla cultura francese tout court e che ritroviamo presenti anche nella musica di La STPO, acronimo che sta per La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, nome che già di per sé evoca l’improbabile incontro fra una macchina celibe di Duchamp e un’opera di Messiaen. Ultimo atto di una lunga storia che li ha visti nascere a Rennes nel 1984 e disseminare una dozzina di album su diverse etichette, “L’Oeil au Centre de l’Oeil” è un lavoro eclettico in cui emerge tutta la loro teatrale espressività (La Japathéque), tra strutture composite in stile R.I.O. (L’Immortinaliste) e rimandi alle pagine più trasversali del rock francofono, da Pierre Bastien agli Heldon, dai Present ai Déficit Des Années Antérieurs (Moïse & Aaron). Musica che rivela una bizzarra e inusuale vena operistica, ricca di suggestioni e cambi di scena.

(7.6)

Massimiliano Busti (Blow Up 332) Gennaio 2026

 

Maintenant le rythme de parution adopté au milieu de la décennie précédente, donc trois ans après Romanciel, La Société des Timides à la Parade des Oiseaux conserve son line-up en quintet, invitant toutefois pour ‘L’immortinaliste‘, à la trompette et au sax, un artiste visuel, Iomai. Curieux… Gilles Laval évoquait (voir plus haut) ‘Le Bateau ivre‘ de Rimbaud, et voici que l’iconographie du dernier opus de la formation rennaise nous montre un bateau divagant et pris dans l’œil (d’un cyclone?). Le titre veut-il nous suggérer que la formation se propose d’étudier cet œil? Son observation ne sera donc pas de tout repos. Et subir le cyclone sera une aventure tout aussi déstabilisante. Il y a d’abord cette voix, celle de Pascal Godjikian, hallucinée, hystérique, haletante, voire pathétique sinon bégayante. Puis la guitare, parfois timide ou plaintive, mais assénant des riffs bien acérés. Les claviers sont frappés de chutes de grêle, quand les synthétiseurs sont scintillants sinon éthérés. La basse gronde quand elle ne martèle pas des rythmes entraînants, celui des percussions qui se fracassent. Les roulements se succèdent, et puis… arrive l’œil proprement dit, avec son impression d’accalmie (‘Moïse et Aaron’) démentie par les textes, empruntés à deux livres de la Torah, le Lévitique et les Nombres.

Pierre Durr (Revue & Corrigée 147) Mars 2026

 

Et maintenant, chers petits amis, observez ce cas d’école : 42 ans après sa fondation, La Société des Timides à la Parade des Oiseaux poursuit toujours son petit bonhomme… pardon, son petit volatile chemin, marquant son empreinte en publiant régulièrement ses albums comme d’autres jettent leur temps en tranches, comme si chaque publication était une tentative de survie expérimentale au sein d’un réseau marginal aux allures de ciel romancé peuplé d’Explositionnistes et de liquidateurs occultant le combat. Après tout ce temps, si certains les ignorent toujours, d’autres les ont à l’œil. Encore faut-il que ce dernier soit bien placé, c’est-à-dire au centre de l’oreille… oups ! de l’œil ! Et c’est précisément dans celui-ci que, sur l’illustration de couverture du CD L’Œil au centre de l’œil (l’auriez-vous deviné?), nos TIMIDES sociétaux ont conduit leur embarcation, sur une mer sans fin qui forme un globe…. oculaire! Voilà ce qui arrive quand on est menés en bateau par des OISEAUX paradeurs!
Comment? Vous entravez que dalle à ce que je viens d’écrire? Vous êtes nouveaux dans LA SOCIÉTÉ? Mon Dieu, il y a encore des imparfaits multiples? Ne toujours pas connaître la STPO après 42 ans de bons et loyaux services est compréhensible si vous ne jurez que par les grands réseaux de diffusion musicale, que notre SOCIÉTÉ volatile ne fréquente pas, question de standing. Vous non plus? Bienvenue à LA PARADE! Si vous jurez en revanche par certains réseaux «underground» dits avant-gardistes et progressifs et que vous n’en avez pas entendu parler, alors il y a une lacune à combler fissa!
Mais on vous prévient: vous risquez dans un premier temps d’être déroutés par la personnalité revêche de nos TIMIDES. La STPO ne se case pas facilement et ne s’appréhende pas dans l’attente d’une routine auditive, c’est ainsi.
Alors venez parfaire en nombre vos envies d’imaginaires en découvrant cet art-rock théâtral qui, aux inspirations musicales puisant chez KING CRIMSON, ÉTRON FOU LELOUBLAN, Albert MARCŒUR, FAUST, THE RESIDENTS, THIS HEAT et ZAMLA MAMMAZ MANNA (ou pas), allient les influences littéraires du mouvement Dada, d’Alfred JARRY et du Surréalisme en y ajoutant celle, cinématographique, des MONTY PYTHON. C’est impossible? Normal, ils l’ont fait!
Que vous soyez nouveaux et candides dans le monde de la STPO ou de fidèles suiveurs, vous voilà gâtés ; car la STPO vient de sortir deux disques en l’espace de quatre mois! Vous trouvez cela Exagéré? Que voulez-vous… «Les artistes tuméfiés se sèvent, frissonants». Et si cela peut leur donner l’opportunité de se faire entendre plutôt deux fois qu’une, c’est tout bénef’!
Il y a donc d’un côté un CD, L’Œil au centre de l’œil, paru chez ADN Records, un vénérable label italien (connu à ses débuts comme la branche italienne de Recommended Records), et de l’autre un EP vinyle, Je vous envercifelle, publié par les Français de KdB Records en collaboration avec le label allemand Attenuation Circuit. Il y en a pour tout le monde, du moins pour tous ceux qui ont encore le goût du support discographique physique.
Et rien que pour le contenant, ça vaut le détour. Les illustrations des pochettes d’albums de la STPO vous immergent dans un monde pictural bien particulier et une iconographie maison très identifiable, et ont pour point commun d’avoir été réalisées par les mêmes mains, celles de JimB qui, quand il ne peint pas avec, les laisse traîner sur un manche de guitare. C’est l’un des fondateurs du groupe avec le batteur et percussionniste Patrice Babin et le chanteur-conteur-parolier Pascal Godjikian. Le claviériste Christophe Gautheur les a rejoints quelque temps plus tard, c’est donc un vétéran lui aussi; mais le bassiste et violoniste Sébastien Desloges n’a rejoint LA SOCIÉTÉ que depuis le début des années 2020, en lieu et place de Guillaume Dubreu (qui a prématurément quitté ce monde fin 2025).
Si vous avez raté les épisodes précédents, ne vous formalisez pas: la musique de la STPO met un point d’honneur à rester fidèle à ses fondamentaux d’un disque à l’autre. Tout au plus au fil du temps a-t-elle fait évoluer ses compositions en les faisant passer d’un format court, voire extra-court, à un format moyennement long, et même royalement étalé, le record étant actuellement battu par Un dieu est un passage dernier (dans l’album l’Imparfait Multiple de dieu), qui totalise 27 minutes, et les Liquidateurs (dans le EP du même nom, repris ensuite dans le CD l’Empreinte) qui atteint quasiment les 28 minutes.
Le record ne sera pas battu dans L’Œil au centre de l’œil, mais on y trouve quand même 5 pièces allant de 6’30 à 18’, dont une de 10’ et deux avoisinant les 13’. Quelles que soient leur durée, elles prennent toutes la forme de saynètes à tiroirs, constituées de plusieurs séquences aux climats contrastés. Chez la STPO, on ne lésine pas sur les coqs-à-l’âne, les déviations abruptes, les sentiers cahoteux et les humeurs bipolaires. On écoute une composition de la STPO comme on suivrait un rêve aux décors, tableaux et personnages perpétuellement changeants, aux histoires mouvantes, aux situations métamorphiques sans queue ni tête, du moins en apparence. Il en résulte une musique aux développements imprévisibles, aux dérapages à peu près contrôlés, aux moments aussi chaotiques que chavirés, et aux volte-faces plein de reliefs.
Les textes ne sont pas plus rassurants, car relevant d’une sémantique irrationnelle et illogique propre à faire avoir une crise cardiaque à un Vulcain comme à un membre de l’Académie Sans Fraise, avec usage fréquent de termes sinon néologiques, voire exotiques au mieux, leurs consonances valant plus que leur sens. Ces textes sont débités-chantés-narrés-harangués-sussurés-hurlés-en-vrac-et-sans-crier-gare par Pascal Godjikian, qui fait penser à un «dalang» indonésien assurant plusieurs voix d’un théâtre d’ombres et à un acteur de kabuki japonais qui s’empare de rôles aussi masculins que féminins, faisant ressortir les zones obscures de l’âme humaine en leurs faisant chausser les verres grossissants de l’absurde aux dents longues.
Quant aux musiciens, ils s’affairent avec une tranquille et stupéfiante assurance à travailler au millimètre des ambiances hétéroclites qui collent à ces dramas cryptiques, générant une tension constante, égrenant fureurs flottantes et suspensions dissonantes. La capacité d’attention de l’auditeur est sollicitée en permanence, sans que ledit auditeur puisse espérer bénéficier d’un temps mort.

Dans cet Œil… qui fait tourner les oreilles, on fait connaissance avec l’Immortinaliste (qui niait), on décortique des Tabous qui «comblent des vides», on enfile sa Japathèque en appliquant des mentions discrètes, on observe «les empruntés (qui) se croquevillent» avec un air Exagéré, et l’on rejoue l’Exode avec Moïse et Aaron (coucou Arnold S.!) en mode primitif-onomatopéique, et en convoquant le Lévitique et le Livre des Nombres, seuls fragments textuels compréhensibles pour un être normalement constitué (même timide!), mais qui ne donnent pas moins la chair de poule.
Si vous êtes tombés par hasard sur cet article et que, malgré tout ce qui précède, ou à cause de ce qui précède, vous avez décidé de tendre l’oreille aux élucubrations de nos drôles d’OISEAUX, alors je ne peux que vous féliciter pour votre ouverture d’esprit ! Ça veut dire qu’il y a encore de l’espoir pour la STPO d’élargir son public et qu’elle ne ménage pas ses efforts pour rien. Parce que rester toujours en activité après plus de quatre décennies et publier un énième album sans avoir significativement élargi son cercle de popularité, ça mérite la légion d’honneur ; sachant que des groupes comme la STPO, votre honneur, ne sont pas légion. Son public non plus, du reste. Mais les TIMIDES sont aussi obstinés à subsister, et les OISEAUX veulent poursuivre leur vol, quel que soit le sens du vent. Et la meilleure façon d’exister pour un groupe, c’est de continuer à créer, d’enregistrer des disques et si possible de se produire sur scène. Alors autant que de nouvelles oreilles en profitent, en plus de celles qui sont déjà au parfum.
Entre le CD L’Œil au centre de l’œil et le EP Je vous envercifelle, il n’y a pas à choisir, si ce n’est à prendre les deux! Et si vous n’êtes toujours pas convaincus et que vous trouvez ça nul, Je vous envercifelle et vous traite de tous les noms d’OISEAUX, et en bon TIMIDE, je me barre à tire-d’ailes, bon pied, bon Œil…!

Stéphane Fougère (Rythmes Croisés) 10/04/2026

 

La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, née à Rennes en 1984 – Jim B (guitare) et Pascal Godjikian (voix, textes) sont parmi les fondateurs; Patrice Babin (batterie, percussions) les rejoint début 1985 – à plus de 40 ans et expulse son nouvel album studio (le onzième) chez Alma De Nieto (ADN, le label italien): mature, donc, «L’Œil au Centre de l’Œil» enjambe lui aussi les frontières (ou les ignore), entre musique psychédélico-hétéroclite et théâtre sonore, récit/performance et expérimentation, où les airs hachurés se fendent de cuivres dissonants («L’Immortinaliste»), entre développements instrumentaux décalés et passages vocaux narratifs (on pense parfois à David Thomas, du groupe de Cleveland, Pere Ubu), suite de vignettes sonores comme autant d’images à écouter (attentivement pour en pénétrer/dépêtrer l’étrangeté sonique), poétiques à leur manière, à l’humour fragile ou potache – c’est selon.

Auguste (Prog Censor) 18/01/2026

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